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D90夜行記之一

 今年的秋季來的特別早,趁著天氣較為涼爽,老喵又出門去拍拍城市的風貌。只要沒人像可拍時歷年來幾乎都會這麼做。凌晨4點25分,老喵騎上老爺車往信義商圈出發,一路上還有涼爽的東北季風相伴,夏季懊熱的感覺全然消失,套句俗語『天涼好個秋』。過去,老喵都會在凌晨約3點出門,但近來已經無法在這個時間出門,體力衰退很多。這天是個周休假期的第二天,老喵挑周休假期的深夜出門其實是有目的的。老喵這次出去拍的雖是城市的風貌,但想找的是假期裡狂歡過後的『遺跡』。而信義商圈是這種『遺跡』最多的地方。凌晨無人的信義商圈,也是老喵一直以來很喜歡拍的城市主題。空蕩的街道,稀少的車輛,是信義商圈沉睡的象徵,與白天的車水馬龍,人聲雜沓的感覺全然不同。商家玻璃櫥窗裡未熄滅的燈火,映照著許多人看過的商品,這也是老喵喜歡拍攝的項目之一『櫥窗風景』。
嗯~廢話就不多說,過去老喵使用D50的10年間,到過信義商圈無數次,也拍過很多這地方的秋季風貌。但每次去的感覺都有些許不同,以前在介紹小DC的夜拍文章裡,老喵就提過信義商圈是個有變化的地方,對於拍攝城市風貌的攝影人來說,是個取材相當容易的地方。老喵之所以常選擇信義商圈,而沒有選擇其他如:忠孝東路商圈、西門町商圈等等,那是因為,這些商圈裡有特色的地方並不多,且每次改變風貌的時間間隔過長,例如老喵常喜歡拍攝『櫥窗風景』,在忠孝東路或西門町是比較難拍到的,因為多數商家都會將鐵捲門拉下,這樣一來,想拍也沒得拍。其次,上述兩商圈,一到深夜就會將大多數燈火熄滅,說實在,宛如『死城』一般,除了24小時營業的速食店、超商之外,看不到任何有趣的拍攝點。因此,老喵才不斷的選擇信義商圈,縱使時至深夜,仍可以看見這個地方的與眾不同。
 
 
這次使用了兩支鏡頭,一是18-55/f3.5-5.6G ED,一是AT-X270 AF PRO II,也順道拍了幾張黑白影像。當然,每次出門去拍攝,幾乎都可以說是去『測試』,畢竟D90入手的時間並不長,老喵希望在每次的拍攝中可以去探索過去測試裡未發現的潛能。為了能讓18-55這支入門鏡不會因場景照明不足而損失原本的性能表現,老喵才選在凌晨4點多出門。不過時節已進入秋季,東北季風增強的情況下,天空的雲層頗多,以致到了清晨5點多仍未見陽光露臉,因此是個陰霾的天氣。
18-55這支鏡頭在照明不足的情況下,表現並不理想,這是過去配用在D50上的基本印象。尤其在夜拍時更讓人感到某些地方的不足。不過這也不能怪鏡頭,本身就是一支入門鏡,不能要求表現的超乎想像,畢竟設計上就是這樣。僅能說,儘量找可以讓此鏡發揮長處的場景來拍攝。在D90上面,雖仍感不足,卻要比老喵的舊機D50要好上許多,至少在低照度場景下所拍出的影像,還能保有最基本的性能表現。不過,這全拜可自由調整調控檔之賜;相同的,AT-X270這支鏡頭,配用在D90上已經在先前的測試中表現的超乎預期,而這也是調控檔的功勞。可見,調控檔是扭轉某些性能表現的重要工具。以下這些照片,都使用D90內建的Vivi鮮豔模式調控檔,經過現場調整後所拍攝,也就是說是在現場拍攝時就進行參數調整。
基本上,D90的調控檔本就是『機動』形式的系統工具,雖然可以透過軟體將亮度、反差固定在某個範圍裡,但這僅是因應固定場景所需,大多數D90用家或使用比D90更高階的相機用家,相信都會個別制定出適合某場景的調控檔。但在隨機取景的狀況下,應當會使用內建的調控檔進行現場參數調整。老喵自D90入手以來,就已經很多次在街拍的隨機取景下,訓練自己去機動的變更內建調控檔的參數,以因應當下的拍攝狀態,這次也不例外。要特別說的是,為何沒有用『風景』模式的調控檔,而使用『鮮豔』模式。老喵自己做過比較,在相同場景下使用上述兩調控檔時,若變更參數設定進行拍攝,『風景』模式拍出來的影像,色彩飽和度並不如預期,反而在『鮮豔』模式下變動基本參數進行拍攝後的表現,要比風景模式有效多了。當然,這與老喵所使用的鏡頭發色特性有關,在發色不屬於鮮艷型的鏡頭下,風景模式發揮不出補償效果,反而要以鮮豔模式來替代,用以補償鏡頭的發色飽和度。如果你用的鏡頭發色並不屬於『鮮豔型』,但想拍攝飽和較高的照片時,應當可以用鮮豔模式試試看,也許會扭轉你對這支鏡頭的基本印象喔!!
 
 
這次拍的照片如下:
Nikon AF-S DX 18-55 / f3.5-5.6 G ED
 
1.
這是一張光圈全開的廣角端照片,大家應可以看見,畫面上方左右兩側各有一塊比畫面中同一區域的色調還要深的陰影區,這是這支鏡頭的『失光』現象。通常失光現象來自於光學設計上的缺陷,一般而言會較常出現在廣角系的鏡頭上。由於鏡片是弧形的,越往邊緣地帶,這喪失進光量的情況就會越明顯。因為周邊範圍裡光線進入鏡頭後折射率下降所導致。通常可以用非球面鏡片來加以校正,因為非球面鏡片在周邊的鏡片弧度幾乎與光線入射路徑垂直相交所以鏡頭的失光量就會降低,但無論如何校正,這種失光缺陷一直存在,因此,失光的程度要看校正量的多寡來決定。一般高價位廣角鏡、廣角變焦鏡的校正是比較完全,因此失光現象比較不容易察覺。
入門鏡系、平價鏡頭的校正量就顯然不足,其所使用的非球面鏡片品質也會影響失光校正的完全與否。以這支鏡頭來說,其校正是不完全,因此在光圈全開的情況下,就會出現失光現象。但是失光並非無是法解決的光學缺陷,除使用高品質非球面鏡片之外,另可以使用縮小光圈的方式加以消除,一般來說,只要縮小1到2級光圈下,就會讓失光現象消失。除掉失光現象較為明顯之外,18-55這支鏡頭在D90調控檔的幫助下,呈現出這個等級鏡系的應有表現,在色溫較高的場景中顯現出不錯的『季節色調』。
 
 
2.
一家服飾店裡裝飾用的燈泡群,大家可以看見,D90在這種情況下並沒有進行白平衡校正,因為可以參考的白平衡基點太少,因此D90並沒有進行任何校正,這從而保留了這些燈泡的色調。有時候不要太在意夜拍當中相機是否進行白平衡校正,這樣會保留現場燈光照明的氣氛,從而讓影像多出一份生動的氣息。以這張照片來說,若D90對燈泡的色溫鏡行校正,那其結果會讓這個櫥窗裡的氣氛改變,會讓燈泡與玻璃反射的高色溫混合在一起,如此一來燈泡群在影像中就不會是主要的注目焦點了,所以,是道的時機下不進行校正,是保留原始氣氛的最佳手段。
 
 
3.
老喵之所以喜歡拍攝櫥窗的原因除因櫥窗色彩繽紛之外,其次就是櫥窗玻璃在清晨反射高色溫的色調時的那種深淺不一的藍色色調。在櫥窗低色溫的色彩下,多出這一抹藍,對影像結構上的氣氛是有影響力的。老喵鮮少在白天去拍攝櫥窗,因為這時的櫥窗就真的只是在展示商品罷了。要等到夜幕降臨,這時櫥窗才會是一幅幅漂亮的繽紛畫布。老喵曾在其他相關文章裡說過,信義商圈是由櫥窗世界所建立起來的都會區域,唯夜幕降臨時才能窺其真貌。
 
 
4.
在這家服飾店前的遮陽棚下,老喵看見前一晚有人喝掉的空酒瓶用個101百貨所使用的紅色袋子裝著,就放在這陽棚下面的桌面上。老喵一時興起,在這裡拍下多張影像,這是其中一張。或許應該這樣說。老喵之所以特別喜愛到信義商圈拍攝的原因,除櫥窗之外,那就是這些被人遺棄卻又放在不該放的地方的東西,尤其假期裡經常發現。不過老喵也發現這是商圈裡的一種現象,先撇開為何不放進就在不遠處的垃圾箱裡的問題。這些遺留物有甚麼樣的事情已經發生過??也許是三五好友相聚時的暢飲,也許是年輕男女的狂放不羈,也許是一人獨自在五光十色的信義商圈裡鬱鬱獨行時藉此消愁.....。不管發生過甚麼樣的事情,些遺留物就成為訴說故事的一種獨特標的物。而一般人大概都不會去看上一眼,會許有人笑老喵想太多,這只不過是會經常出現的現象,何必去注意。但攝影就是一種發現、挖掘的手段,為何有些人拍起來就是不一樣??縱使照片裡的主題,在平常根本不會讓人看上一眼,但在攝影人的組織之下卻產生出許多可以想像的空間、畫面甚至是故事。這種事情只會出現在信義商圈裡,其他商圈可能比較少見到。過去,老喵在信義商圈未規劃完成前就已經拍過這種特有的現象,漸漸的發現這可以成為街拍當中的主題,只要稍加組織,會面就會呈現出不同的風貌。
 
 
5.
一張以18-55這支入門鏡所拍攝的黑白影像,自10多年前購入D50開始,老喵曾嘗試以D50來拍攝黑白影像,老喵說過D50是不能直拍黑白影像的,而須經過軟體修改色調而成。在經過約2、3年的試驗之後,發現D50僅能去拍彩色影像,黑白影像幾乎不可能。因為老喵想藉由數位化之賜,可以輕易的做到過去舊時代黑白影像的重現,但發現是有困難,原因來自於D50的內建照片調控,無法調整到過去舊時代黑白影像的基礎調子上,而經過修色的黑白影像缺乏一份過去黑白影像的特有抽離氣氛,因此漸漸的老喵不再使用D50拍攝黑白影像,直到幾個月前換成D90之後,才又重拾過往舊時代的樂趣。
舊時代的黑白影像有以下幾個影像上的重要元素,一:反差,二:空氣感,三:抽離感,四:光影變化。反差、光影變化是比較容易理解其意義,但抽離感、空氣感就不是容易理解的抽象術語。先簡單說一下何謂『抽離感』。這是指影像似乎是真實但又不是真實的廣義解釋,黑白影像天生沒有色彩,因此存在著『不真實』的意義,換言之,拍攝對象是真實的,但在影像裡因沒有色彩去組成主體的感官刺激要素,所以影像中的主體會形成一種『似真非真』的視覺印象,而這種印象會讓影像拍攝者的拍攝意圖明確的脫離於雜亂之外,且會因此視覺印象而讓作品的視覺語言精確的傳達出來,因此稱之為『抽離感』。當影像沒有顏色刺激感官時,我們會以純影像的看法來解釋影像裡的含括意義,例如:人性的展現等等。之所以很多大師會以黑白為首選的重要意義也在於這裡,因為黑白影像可以純化並真實的傳達攝影者想訴說的故事或潛在意義。
再者就是『空氣感』,一般來說,黑白影像因無色彩,以致拍攝主體與背景間可能無法分辨,如果一張黑白影像沒有空氣感,基本上不能算是黑白影像,因為除不真實之外,還外加平板,似乎是在照片上畫出來的平面圖罷了。但純粹的空氣感又是如何出現在沒有色彩元素的黑白影像裡??我們知道,彩色影像可以輕易的看見照片中的距離、形'狀,所以我們可以輕易的感覺到拍攝主體是與其他物件有距離,而距離與距離之間的空間,就是所謂的『空氣感』。但黑白影像天生無色,這就會讓這種判別感官消失,因此會陷入無法得知拍攝主體在照片中的重要性。上面有提到黑白影像的其他兩個元素反差、光影變化,而這兩個元素材是左右空氣感是否出現的重要元素,尤其是光影變化,當光影變化強烈時,拍攝主體與其他照片中的物體就會因光影明暗的不同而呈現出相對的位置,如此,黑白影像裡就會出現空氣感,而反差則是主宰黑白影像裡的灰階色調變化,當變化強烈時,可以讓黑白影像呈現出物質性的質感。只要善於控制上述四個元素,黑白影像的世界就如同一本說不完的故事書一樣。
上面這張影像裡,空氣感是存在的,由於在日出前所拍攝,外加上雲層比較多,整體影像色調濃厚有英倫地區特有的陰霾味道。先前說過老喵入手D90為的是可以直拍黑白影像,但剛入手時卻不知道如何讓數位化的影像出現空氣感而大傷腦筋,經過這幾個月的不斷試拍,少說也刪掉1000多張的黑白影像,多數是測試拍完就刪,因為測試時只是要看調整參數後的變化,影像並無保留的必要,這是極方便的地方,但在過去,老喵可不會這樣去試,因為會累死自己,況且經濟上也不容許老喵這樣揮霍。直到最近才掌握住D90拍攝黑白影像時如何讓上述四元素出現在照片裡。擁有可以直拍黑白影像的用家,當彩色影像不能傳達你拍攝的企圖時,不妨用黑白試試看,也許黑白更容易讓你傳達的影像訊息明確的的呈現在影像作品裡。
 
 
Tokina AT-X270 28-70 / f2.6-2.8 PRO II
1.
A




B
上面這兩張以28-70鏡頭所拍攝的同一角度照片,就是上述解說的延伸,讓大家看看彩色影像與黑白影像的影像語言不同之處。
 
 
2.
A




B
這兩張是一般廣角端應用的範例,一般來說廣角端想造成背景散焦要有兩個條件,其一:拍攝主體要遠離背景,拍攝主體離相機要比較近,其二:光圈要夠大。如上面照片所顯示,照片A在主體遠離背景下縱使光圈縮小到5.6以上,仍可以看見背景的清晰度不是很高,因為它在景深之外,但若想讓單一主體清晰而背景呈現散焦現象,且又用廣角鏡的話,除鏡頭光圈必須在2.8以上以外(包括變焦鏡系),拍攝時主體必須靠近鏡頭,讓背景遠離有效景深範圍之外,然後以最大光圈或稍稍縮小半級光圈來拍攝的話,就會如同照片B一樣,大家可以看見,除畫面中央的直立酒瓶是清晰以外,包括前景、背景都排除在有效景深範圍外。這樣就可以用廣角鏡製造散焦像果在背景上了。稍稍解說一下何謂『有效景深範圍』。鏡頭上都會有一個距離尺,也就是在對焦環上標示對焦距離的那個距離尺,現在有些入門鏡頭沒有這個標示,但別慌,如果你相機上如同D90一般有個景深預觀按鍵的話那就容易多了,如果沒有,那就必須靠經驗來判斷。先說有距離尺的鏡頭,通常這些標示著距離尺的鏡頭,除標示對焦距離外還會標示如f5.6、f8.0等等數字,而且這些數字是成對的,左右兩邊都有,除中心的白色(有些是用點,紅色來標示,多半是白色)線標之外這些光圈數值下還會有一些短的白線。假設對焦距離是3米在中心對焦標示線上出現,這是指拍攝主體的距離,而光圈用5.6,那麼怎知有效景深範圍在哪裡??,剛剛說了,那些光圈數值下的短白線,我們可以從這裡知道除3米以外哪些距離是在5.6的光圈範圍內,例如往前看4米停在5.6的標示短線上,而往後看1米停在另一個5.6的短線上,那我們可以得知從1米到4米之間的景物都在5.6的光圈範圍內,而且是清晰的,這個3米前後的距離就叫做『有效景深範圍』。
如果鏡頭上沒這些標示也沒設置距離尺,則就須要靠機身上的景深預觀功能來確認有效景深範圍了,只要按下這個按鍵,光圈就會縮小到拍攝時的設定位置,觀景窗裡的影像就會看見真正拍攝後的景深範圍。由於廣角鏡的最近對焦距離比一般鏡頭還要短,而廣角端可容納的影像範圍又比較大,所以利用可以接近主體對焦的特色,讓主體靠近鏡頭,這時當開大光圈時,背景必然在有效景深範圍之外,如此就可以製造廣角鏡的散焦效果了,就如同照片B一樣。
 
 
3.
A




B
最後兩張,是變焦鏡頭製造淺景深的應用範例,當焦距在廣角端時,若想製造背景散焦,須用上述的方法來達成。若是用望遠端,則開大光圈並將焦距拉的較長就可以製造背景散焦的效果。一般來說,望遠端製造背景散焦、主體清晰的效果比較簡單且容易。切記,拍攝主體儘量遠離背景是讓背景散焦的重要手段。
 
 
以上這些照片與解說提供給用家參考,老喵將不定期PO上類似相關文章、照片分享給用家。當然,得要老喵有時間出門去拍....哈哈!!
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